Tim O’Hair：“历史片让我们有机会穿越时空，沉浸在一个过去只存在于书页间或想象中的世界里。当历史照片被生动再现在大银幕上时，观众就得以身临其境地体验影片角色的人生。”
以下是半克朗传媒的合作与发展总监Ken Haron（贺刚）对Tim O’Hair的访谈全文。
Ken Haron对Tim O’Hair的访谈（2023年2月18日）
KEN：大家好，欢迎大家。今天我们有幸请到了Tim O’Hair接受访谈。Tim是一位美国电影制片人、执行人及教育家，在娱乐业有超过四分之一世纪的经验。他因《绿巨人》（Hulk, 2003年）和《国王的全息图》（A Hologram for the King,2016年）等风格各异的影片而闻名。他的职业生涯开始于猎户座影业（Orion Pictures, 现为米高梅/亚马逊公司的一部分）的国际发行部门，之后成为了一名创意执行人，并最终开始在环球影业担任高级职位。因此，Tim在电影融资和国际发行方面有着丰富的经验。Tim，很高兴你今天能和我们一起。感谢你的到来。
TIM：很高兴来到这里，Ken。谢谢你的邀请。
KEN：好的。这大概是半克朗传媒和你录制的首期访谈播客。其实Tim已经围绕《戴德生传》影片项目的发展阶段事宜向我们提供了好几个月的咨询帮助。这本身即是对我们极大的鼓励。Tim，我想我要问你的第一个问题是：你怎么看《戴德生传》这部影片？你已经读过剧本，大致了解了故事的脉络。你觉得这是一部怎样的影片，或者说，如果你要向别人介绍这部电影，你会如何描述它？
TIM：嗯，Ken，这个问题很有意思。当我读到剧本时，我首先想到的一件事是，怎么我以前对这个如此深远影响了世界的奇人知之甚少呢？我是个喜欢深挖故事的读者，会追着白兔掉下兔子洞。我一看到吸引人的剧本，就会本能地去查找资料。所以我就到公共图书馆和大学图书馆去翻阅了1840和1870年代的各种传记。我认为，这是一个关于一位了不起的人物的故事，是一部励志剧。
艾伦（Aaron）和他的团队写出了一个非常引人入胜的剧本，属于“鱼儿上岸”（fish-out-of-water）的故事类别，但不是喜剧。它所做的，更像是把故事的主人公放在一个他们并不完全适应的环境中，透过他们挣扎奋进的经历，将他们所面对的各种压力传导给观众。这是一部令人振奋、鼓舞人心的剧，刻画了一个信心深厚的人物。这是一部时代剧。它把我们带进另一个时空。我会将它描述为一部兼有浪漫元素的振奋励志剧。
KEN：好的，这是十分有益的反馈。眼下出品的影片多种多样，既有大工作室的高额预算电影，也有独立电影。《戴德生传》无疑是一部历史题材的独立电影，其背后有一股特别的驱动力。这样的影片可能会收到怎样的市场反响？另外，因为这部剧包含信仰元素，你认为它该如何被定位？
TIM：这个问题也很有意思。和许多领域一样，今天的独立电影市场也受到了技术的冲击。具体来说就是流媒体，我们称之为订阅点播（SVOD）。其在大多数人心目中的代名词就是网飞（Netflix）一类的企业。这些企业已经彻底颠覆了北美乃至全球范围内的许多传统发行方式。所以，当你在制作这样一部电影时，你需要知道是否存在目标观众。所幸励志、宗教、信仰题材的电影是有目标观众的。有人渴求这类故事。
同时，这样一部影片也属于我们称之为“优质剧”（quality drama）的子类别。这类电影的人物塑造或会具备拿奖的实力。信仰励志剧和有潜力在观众中引发热烈反响的优质剧这两个子类别之间存在交集。有意思的是，一个专注美国电影市场的商业焦点小组对这两个子类别都进行了研究。这表明观众对特定类型的电影有很大需求，即便它们没有像迪士尼剧或漫威剧那样的高额预算。
KEN：下一个问题。有不少人都曾从书本里读到过这类历史故事。把一个19世纪的历史故事改编为电影需要考虑哪些因素？制片人必须应对哪些挑战？
TIM：这个问题要分几个方面来说。首先，从创意的角度看。即使某些内容是真实的、非虚构的，将其改编成电影依然涉及将一种媒介转化为另一种媒介。而在拍摄一部时代剧时，最重要的考量之一，是给现代观众以一个进入历史故事的现代视点。我们并不生活在过去，我们需要有一个进入这段过去的理由。这是一个挑战，也是这部影片中“鱼儿上岸”元素——故事的主人公被带到了当时被普遍视为异国的环境中——的作用所在。对于一个生活在维多利亚时代的英国人而言，19世纪的中国谈不上是一个舒适的地方。
拍摄地点和布景是吸引电影观众的另一个方面。它们同样有助于将我们带进另一个时空。我们都曾经观看过能够给人以代入感的精彩影片或剧集，让人仿佛置身于一个鲜活的、以前只在书本中才体验到的世界里。因此，当一张张历史照片被还原到银幕上的时候，观众们就会受到吸引，并将自己代入影片中的角色。
但挑战是真实存在的。电影制作向来花销不菲。它牵涉到庞大的演职员队伍、导演以及制作和美术设计工作。另外，重现久远的时空背景还自有其特定的难点。
举一个简单的例子：我们想要展现某座城市，但这座城市如今的风貌与其一百年前或一百五十年前的样子并不相同，背景中充满了高楼大厦和各种现代设施。我们得想好该怎样重现当时的场景。电脑特效是一个选项，实地拍摄则是另一个选择。进行实地拍摄有很多好处。经过选址、布景和运用艺术指导，我们就能让角色在实景中行走。这种场景复刻虽不完美，却是有可能接近真实的。制片人和财务人员常常要应对这些挑战。这不仅涉及创意，也涉及后勤实务。你有多少预算？你负担得起什么？你需要努力在剧本创意和负担能力之间找到平衡。
请人拍电影的花费因地而异。要知道，在加州或加拿大拍一部电影的成本不同于佐治亚州或夏威夷州，当然也不同于中、日、韩、泰或澳洲。所以说，制片人必须权衡利益，分别针对各备选拍摄地做成本效益分析，进而确定你请得起哪里的制作团队，以及哪里有导演认为合适的拍摄地。我所说的“合适”，是指最好能够找到不必从零搭建整个场景（对于这部电影而言就是具旧时风貌的完整村庄）就能拍摄的地方。有没有什么村子，能让我们更加轻松地还原历史场景？
还有，我们要去哪里找群演，对吧？如果需要大量19世纪扮相的华人群演和维多利亚时期扮相的英国人群演，这对制片人及其团队来说就是两套挑战。因此你要分地域制定预算，看看怎样合理分配预算支出才能实现你的创意构想。同时，北美及世界各国都嗅到了此间的商机，纷纷欢迎电影制作团队的到来，并且常以税务及其他奖励作为招商手段。我知道艾伦为着这部影片，正在数个亚洲国家当中物色拍摄地。那些国家为了成为此类电影的拍摄地，都出台了重大的财政激励措施。那些地方有素质优良的电影从业人员和绝佳的取景地。“合适”的取景地可以提升影片制作的效率。
KEN：说得好。你几次提到了艾伦。艾伦·伯恩斯是我们的制片人。他已经制作了大约七部影片，其中不乏时代剧。他有着还原历史故事的一手经验。好了，Tim，非常感谢你的时间。还有什么是我没问到而你想补充的吗？
TIM：是的，我对时代剧情有独钟。这是我最喜欢参与制作的影片类别之一。我认为，把过去生动地再现出来是很有意思的事情。我最钟情的电影几乎全部是时代剧。要知道，戴德生这个特定主题是颇具魅力的。许多人听说过戴德生，还可能查阅过关于他的史料。对于这些人而言，这实在是一个机会，一个大好的机会，让过去只见于书本或纪录片的故事变成一部故事片，从而使他们有机会从戴德生本人的角度去见证他的心路历程，就是他人生中的挣扎与得胜、高峰与低谷，并从他在19世纪末的中国里的自我成长和与周围人的互动中感受那份激励。我很兴奋，也期待着继续与你们同行，并让更多人知道这部电影。
KEN：太好了！非常感谢你，Tim。
TIM：也谢谢你，Ken。再见。
